《Control Resonant》作曲家呼吁游戏工作室尊重原创音乐，抵制 AI 生成
曾为 Remedy Entertainment 多部作品配乐的作曲家 Petri Alanko 近日在接受 TechRadar Gaming 采访时指出，游戏工作室若真正重视其知识产权（IP）、游戏内容及叙事，应给予配乐创作充足的时间与资源，并明确反对使用“AI 音乐”或现成的音乐库。
早期介入对项目质量至关重要
Alanko 透露，他在参与《Control Resonant》项目时介入得非常早，当时他仍忙于《Alan Wake 2》的开发工作。他表示：“我仍然沉浸在《Alan Wake 2》中，利用《Control Resonant》的概念将自己从该作黑暗的氛围中解脱出来。”他强调，作曲家在项目中存在的时间越早，最终成果往往越好。
相比之下，Alanko 注意到许多其他工作室在游戏开发后期才引入作曲家，这种做法可能对配乐质量造成严重损害。他感叹道：“听到同事在截止日期前被匆忙拉入项目，我感到非常遗憾。”
对 AI 音乐的批评与对工匠精神的坚持
针对当前行业趋势，Alanko 建议如果工作室关心自己的项目，就应当更加尊重音乐创作环节。他直言不讳地表达了对人工智能生成音乐的反感：“请不要使用音乐库或 AI 音乐。爱你的游戏，爱你的手工艺。尊重客户：游戏玩家、粉丝，该死的。”
他认为，真正的价值在于连贯性与质量，而非单纯的成本考量。“我会说质量的价值要高得多，更不用忘记金钱的价值。”Alanko 表示，对于自己喜爱的工作，他投入了巨大的精力且不计算时间成本，这种专注带来了更好的艺术成果。
长期合作带来的默契与工具掌握
自 2004 年起，Alanko 便与 Remedy Entertainment 保持合作关系。这种长期的协作让他能够精准把握“他们的故事需要什么”。随着时间推移，他发现理解开发者需求变得如同母语般自然，甚至成为一种第二天性。这种默契使他能够更好地监督创作过程，确保艺术作品能适应项目的突然变化。
Alanko 总结道：“基本上你的直觉也会跟随。现在，我只能说：了解自己的工具，了解客户的工具。”在谈及《Control Resonant》的具体创作时，他透露自己在录音设备上捕捉了大量日常生活中的声音，以此构建独特的听觉体验。
