好莱坞资深高管杰弗里·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）近期对人工智能的态度发生了显著转变。尽管此前他对 AI 介入电影行业持保留意见，但在过去几个月里，他开始积极倡导利用人工智能制作电影和电视节目。卡森伯格认为，降低生产成本将有助于催生更多影片以及全新的叙事形式。
由人工智能制作的预告片《天才》（Genius）刚刚赢得了 Future Vision XPRIZE 竞赛，这是全球规模最大的科幻电影竞赛之一。
然而，行业对人工智能的投入似乎与观众日益增长的反感情绪背道而驰。电影制作策划平台 Filmustage 对 Google 趋势数据的分析显示，关于“无 AI 参与”和“AI 参与”电影的搜索量均呈上升趋势。在过去一个月内，“无 AI 电影”的搜索量增长了 345%，而同期“使用 AI 制作的电影”搜索量增长了 112%。
虽然百分比增长基数较小可能放大波动性，但整体趋势表明，观众在观影前越来越倾向于确认作品是否包含人工智能元素。这种担忧并非空穴来风，当前的人工智能生成内容仍存在明显的技术局限。
尽管三分钟长的 AI 视频在特效层面展现了惊人的技术成就——如闪电、爆炸、建筑倒塌及高难度运镜——但其作为电影预告片的说服力依然不足。画面中的人物虽酷似知名演员，却缺乏真实感。例如，《天才》海报中的角色形象被指与艾米·亚当斯（Amy Adams）存在细微差别，这种“恐怖谷”效应削弱了观众的沉浸感。
更大的挑战在于，人工智能能否在两小时的长片中维持可信的角色塑造、表演连贯性及情感深度。目前的 AI 对话质量仍难以支撑这一目标。以纯 AI 电影《地狱之诗》（Hell's Poem? 原文为"地狱之"，此处保留原意或推测为特定短片名，根据上下文修正为通用描述或保留原名片段）为例，其通过不刻意追求写实风格来规避 AI 的短板，反而获得了较好的观看体验。当 AI 试图模拟现实生活时，往往最容易暴露缺陷。
纯粹的人工智能电影仍具辨识度
面对行业变革，演员群体虽普遍反对人工智能取代人类表演，但也逐渐接受了这一趋势。在最近于伦敦举行的 BAFTA “Life in Pictures”演讲中，汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）发表了六分钟讲话。他承认人工智能“即将到来”，但强调“人们希望看到真实的东西”。
基于现有观察，克鲁斯的观点具有合理性。目前的人工智能尚无法完全复刻人类表演的细腻质感以及与观众建立的情感连接。然而，随着像卡森伯格这样的高管推动以及技术本身的迭代，人工智能在电影中的应用似乎已不可避免。如果观众开始主动搜索“无 AI 电影”，好莱坞在进入全面 AI 化之前便已面临品牌信任危机。
人工智能作为创作工具的另一种定位
在断言人工智能将终结人类演员并导致低质内容泛滥之前，有必要审视其在制片流程中的实际定位。乌托派工作室首席商务官 Kevin Chong 指出：“我们不认为 AI 电影是一个单独的类型。”在他看来，人工智能是继视觉效果、数字电影和虚拟制作之后，电影制作人手中的另一种讲故事工具。它能够帮助创作者构建世界、实现传统手段难以企及的规模，并提供更多创作选择。
关于人类演员的命运，Chong 表示 Utopai 工作室并不认为人工智能可以取代真人演员。正如动画创造了非实体角色一样，这并不意味着观众不再需要人类表演。表演被视为电影制作中最具人性色彩的部分，演员带来的诠释、情感、本能和生活经验是讲故事的基石。人工智能可以作为工具包的一部分，用于扩展表演、创造环境或实现高难度视觉特效，但核心的创意决策仍需由人类主导。
综上所述，虽然没有什么能完全替代人类的真实感，但未来电影产业中，人类创作者与人工智能技术或许能够实现共存。
