《控制》作曲家谈未来游戏配乐愿景：渴望科幻与心理惊悚，拒绝“可爱卡通”
- Remedy Entertainment 旗下《控制》、《控制：共振》及《心灵杀手2》的作曲家 Petri Alanko 透露了其理想的游戏项目类型。
- Alanko 表达了对制作正统科幻配乐以及情感丰富的心理惊悚游戏的强烈兴趣。
- 他明确表示不适合参与“可爱卡通类”或“集结类游戏”的音乐创作。
作为 Remedy Entertainment 多部知名作品的幕后音乐推手，Petri Alanko 近日在接受 TechRadar Gaming 采访时分享了他对未来职业方向的思考。尽管他对多种风格持开放态度，但他坚持认为某些特定类型的游戏——尤其是“可爱的游戏”——并非他的舒适区。
在谈及个人音乐偏好时，Alanko 指出合成器是其创作武器库中的重要组成部分。他坦言：“我非常希望有一天能完成一部合适的科幻乐谱。”此外，他对心理惊悚题材也抱有浓厚热情。“只是给我一个项目和自由的手，谢谢你，”Alanko 说道，“我非常喜欢情感激动的心理惊悚片；但如果将其与其他科幻小说元素相结合，我会更加喜欢。”
为了佐证这一观点，Alanko 提到了此前参与的一部关于二战时期芬兰传奇狙击手 Simo Häyhä（绰号“白色死亡”）的电影配乐工作。他解释说，相较于游戏，电影配乐的创作过程相对容易，因为创作者面对的是线性且固定的媒体内容，所需的音乐篇幅也远少于平均规模的游戏作品。
尽管承认电影配乐在结构上的便利性，Alanko 补充道：“我当然不想贬低任何电影作曲家。我认识他们中的一些人，他们对我也很亲切，但在某些方面，两者确实存在差异。”
当被问及如果有机会选择，他会绝对避开哪些类型的游戏时，Alanko 给出了明确的界限。“有一件事是肯定的：我不太适合‘我的小马’（My Little Pony）类游戏，”他说，“或是可爱的卡通类游戏，或是集结类游戏。我没有反对它们，但我没有那种感觉。我来自一个遥远的北方国家，住在我家后面的森林里。”这种成长背景塑造了他偏向深沉、严肃的艺术审美。
除了个人创作倾向，Alanko 还对行业现状提出了建议。他强调工作室应更重视音乐在游戏开发中的地位，并坚决主张不惜一切代价避免使用人工智能生成音乐。他呼吁开发者：“爱你的游戏，爱你的手工艺。尊重客户：游戏玩家和粉丝。”
