为纪念上映 40 周年，《变形金刚：大电影》（The Transformers: The Movie）本周重返大银幕。对这篇评论的作者而言，这部电影在其童年记忆中的分量超过其他任何一部影片。在此后的数十年间，尽管真人电影在商业上取得了成功，迈克尔·贝（Michael Bay）等导演多次尝试拓展这一IP，但其中只有少数作品——如《大黄蜂》（Bumblebee）和《变形金刚：起源》（Transformers One）——接近原作的内核、灵魂与风格。
对于一部 40 年前的电影，剧透警告或许已无必要，但下文仍将涉及具体场景与情节，特此说明。
配音阵容
Hasbro在讨论影片的声音与剧情之前，有必要先强调其配音阵容的含金量。本片并未止步于沿用第一代动画剧集的原班人马——包括为擎天柱（Optimus Prime）配音的彼得·卡伦（Peter Cullen）、为威震天（Megatron）和声波（Soundwave）配音的弗兰克·韦尔克（Frank Welker）等传奇声音演员——而是进一步引入了多位重量级名字。
《变形金刚：大电影》是奥森·威尔斯（Orson Welles）的最后一次银幕演出，他在片中为宇宙大帝（Unicron）配音。时隔 40 年，已经很难想象由其他人来演绎这一角色：他的演绎为这一吞噬行星的威胁赋予了压倒性的厚重感，同时巩固了宇宙大帝作为影史最令人印象深刻的反派之一的地位。与此同时，在《星际迷航》人气巅峰期，片方选择伦纳德·尼莫伊（Leonard Nimoy）为惊破天（Galvatron）配音；罗伯特·斯塔克（Robert Stack）则为通天晓（Ultra Magnus）注入了生命力——当他说出"可是擎天柱，我只不过是个战士"时，听众能清晰地听到角色声音中的自我怀疑。
Hasbro而在所有表演之中，贾德·尼尔森（Judd Nelson）——此前凭《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）成名——为热破（Hot Rod）的配音堪称影片的支柱。这个角色在片中经历了完整的成长弧线：从一个急于证明自己的年轻机器人，到最终接过领导重任。尼尔森为角色注入了所需的能量与人性，几乎是凭一己之力撑起了整部影片的情感线。
配乐
Hasbro影片的配乐几乎可以得到所有人的认可。与动画剧集偏向以大号、木管与弦乐为主的管弦乐编排不同，文斯·迪科拉（Vince DiCola）的配乐更倾向于合成器与金属质感；而"怪人奥尔"扬科维奇（Weird Al Yankovic）的《Dare to Be Stupid》则在最终决战前提供了一段诙谐的调剂。
不过真正脱颖而出的是斯坦·布什（Stan Bush）的两首歌曲：《Dare》与《The Touch》。这两首歌不仅极具感染力，甚至有人认为本片配乐是《变形金刚》系列历史上最优秀的部分，这一说法很难反驳。
剧情结构
Hasbro与许多故事一样，《变形金刚：大电影》采用三幕结构。影片的前三分之一（即铺垫部分）几乎可以称得上完美：开场场景设在汽车人城（Autobot City）外围，在引出丹尼尔（Daniel）与热破之后，剧情立刻切入战斗。接下来的 25 分钟密集而精彩——威震天发动蓄谋已久的偷袭，热破识破霸天虎的埋伏，挖地虎合体组成大力神（Devastator），随后擎天柱率领机器恐龙（Dinobots）在最后一刻冲入战局。整段戏没有一刻冷场，同时还不忘穿插若干小型剧情节点。
这堪称《变形金刚》历史上最出色的动作场面之一。当擎天柱说出"必须阻止威震天"时，观众便知道一场恶战在所难免——汽车人领袖实际上单枪匹马击溃了半个霸天虎军团。当代动作电影仍能从这场戏的节奏中学到东西。其中 also 包含一个创伤性时刻：一个至今让孩之宝（Hasbro）仍不时致歉的情节。
Hasbro影片第一部分最明显的遗憾在于它未能涵盖的内容。剧本的某些版本曾安排猛大帅（Metroplex）作为汽车人城的组成部分登场，那将使其成为 G1 动画集的终极展示。然而由于沟通失误（以及可能的预算考量），这部分内容最终被取消。这确实令人惋惜，因为它会让"汽车人城转型"的场面更具冲击力。另一方面，考虑到《变形金刚》大电影及 G1 动画中本就存在大量连续性疏漏、失踪的机器人以及不合常理的物理设定，这一缺失倒也算不上突兀。
Hasbro在此之后，必须承认剧情开始有些失控。汽车人被迫逃离地球，热破、杯子（Kup）与机器恐龙走一个方向，通天晓、阿尔茜（Arcee）、弹簧（Springer）、丹尼尔等人走另一个方向，被惊破天与霸天虎穷追不舍。这段戏的重要性在于展现热破的成长，以及通天晓努力填补擎天柱空缺时的挣扎，但支线与小任务过多，导致影片中段略显混乱。
不过，昆特萨（Quintessa）一集那种以 80 年代风格呈现的演说方式确实值得称道，选择埃里克·伊德尔（Eric Idle）为营救车（Wreck-Gar）配音也是一个颇有灵感的决定。巨型机械鲨鱼与昆特森人（Quintessons）的登场虽然略显突兀，但热破与机器恐龙的昆特萨之旅至少为后续情节做好了铺垫。
Hasbro最终第三幕开启：宇宙大帝展露真身，汽车人与霸天虎为保护塞伯坦（Cybertron）而暂时放下分歧。影片的结局虽然令人满意，但整体节奏确实偏赶。观众总会期待看到更多机器恐龙的奋战，以及大黄蜂、爵士（Jazz）等角色在电影开场受创之后的更多戏份。而最大的遗憾当属补天士（Rodimus Prime）与惊破天之间的决战过于简短——影片对"领导模块"（Matrix）与"热破"的传承交代得很完整，但补天士升格之后仅用两下攻击就消灭了敌人，稍不留神便会错过。这本应是新领袖成长弧线的最终回报，是与宇宙大帝爆炸前的最后一役。外界普遍猜测，这是孩之宝方面为将片长压缩在紧凑的 1 小时 25 分钟之内而做出的取舍。
遗产与影响
Hasbro《变形金刚：大电影》最常被诟病的点在于其商业动机：为新款玩具让路。影片开场 20 分钟内，既有角色阵容中约一半被干脆利落地写死，且不只是配角——铁皮（Ironhide）、警车（Prowl）、千斤顶（Wheeljack）等重要角色几乎是退到幕后便匆匆退场，几乎没有像样的临终台词，甚至连一场正式的告别都没有。
但这一切都比不上擎天柱之死带来的冲击。1986 年的目击者在回忆中描述，"影院里的孩子们当场哭了出来"。G1《变形金刚》动画在影片上映前两年才开播，观众与这些角色相处的时间并不算长，但如此突然的告别仍让人觉得遭到背叛。对毫无心理准备的孩子来说，这种冲击不亚于亲眼见证肯尼迪遇刺。
影片对红蜘蛛（Starscream）的处理则显得更为得当，因为其退场是后续剧情的关键节点。但擎天柱之死以及众多熟悉角色的集体退场造成了深远的负面影响：影片新引入的角色——尤其是热破——并未立刻受到粉丝欢迎，因为他在很大程度上被视为擎天柱下线的责任人。这种抵触情绪甚至沉淀为角色设定的一部分，补天士在其后的故事中始终活在擎天柱的遗产阴影之下，努力追赶前任的高度。即便擎天柱后来在电视动画中复活，伤害也已无法挽回。
40 周年新增内容
Hasbro此次《变形金刚：大电影》重映还将附带一部动画短片《擎天柱：觉醒》（Optimus Prime: Awakening）。多数报道将其形容为一封写给粉丝的情书，足以令忠实观众动容。对于计划在大银幕上重温本片的观众而言，这份加映内容值得留意。
总结
Hasbro将《变形金刚：大电影》简单视为一次商业圈钱，是容易的；但仅凭这一理由就否定它，是一个错误——尤其是对于该系列的粉丝而言。影片中的诸多元素塑造并定义了之后数十年间的相关剧集与大片。而更重要的是，《变形金刚：大电影》本身就是 80 年代经典动作片的一个出色样本：酷炫的汽车、巨大的机器人、太空飞船、长爪子的机械鱼，以及一个吞噬行星的反派；此外，它还拥有数场如今已难得一见的史诗级战斗场面。在彼得·卡伦近日离世的背景下，重温他饰演的擎天柱留下的那句忠告再合适不过：要有足够的力量，去保持温柔。
